photo Violences ordinaires : quand la sociologie rencontre le cinéma

Violences ordinaires : quand la sociologie rencontre le cinéma

Cinéma

Marseille 13000

Le 23/05/2024

Dès 16 ans " Les grandes œuvres de cinéma ou de littérature sont pour nous, sociologues, des guides précieux, qui nous disent quelque chose d’essentiel pour notre propre façon de conduire nos recherches. " UNE CONFÉRENCE D’IRÈNE THÉRY SUIVIE D’UNE PROJECTION DU FILM DISTANT VOICES, STILL LIVES Distant Voices, Still Lives est considéré comme l’un des plus grands films britanniques de tous les temps. Son sujet est en apparence très simple : l’évocation de la vie d’une famille ordinaire de la classe ouvrière à Liverpool, entre la Seconde Guerre mondiale et les années soixante. Et pourtant, il nous saisit, tant par sa façon d’attraper au vol les bonheurs simples de l’enfance que parce qu’il donne à voir, comme jamais avant lui, les violences ordinaires les plus sordides. Qu’aurait la sociologie à apprendre de l’art ? En partant de l’exemple de Distant Voices, Still Lives, film qui porte justement sur mon thème de travail – les transformations de la famille et l’égalité des sexes –, je propose de partager quelques-unes des leçons sociologiques que j’ai tirées de mon amour des grandes œuvres de fiction. Irène Théry Cette conférence introductive d’Irène Théry sera[...]

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Violences ordinaires : quand la sociologie rencontre le cinéma

Cinéma, Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 23/05/2024

Distant Voices, Still Lives est considéré comme l’un des plus grands films britanniques de tous les temps. Son sujet est en apparence très simple : l’évocation de la vie d’une famille ordinaire de la classe ouvrière à Liverpool, entre la Seconde Guerre mondiale et les années soixante. Et pourtant, il nous saisit, tant par sa façon d’attraper au vol les bonheurs simples de l’enfance que parce qu’il donne à voir, comme jamais avant lui, les violences ordinaires les plus sordides. "Qu’aurait la sociologie à apprendre de l’art ? En partant de l’exemple de Distant Voices, Still Lives, film qui porte justement sur mon thème de travail – les transformations de la famille et l’égalité des sexes –, je propose de partager quelques-unes des leçons sociologiques que j’ai tirées de mon amour des grandes oeuvres de fiction." Irène Théry. Cette conférence introductive d’Irène Théry sera suivie par la projection du film Distant Voices, Still Lives réalisé par Terence Davies (1988). Dans les années 1950, à Liverpool, une famille se prépare pour le mariage de Eileen, la fille aînée. Cette cérémonie est l’occasion pour la fratrie de se souvenir de leur père, personnage violent[...]

photo Ça Dada

Ça Dada

Aix-en-Provence 13090

Le 16/01/2022

En 2017, Fabrice Melquiot invite Alice Laloy au Théâtre Am Stram Gram à Genève pour y créer un spectacle destiné au jeune public sur le mouvement Dada. Initié par Tristan Tzara sur les décombres de la Première Guerre mondiale, le Dadaïsme déconstruit le monde pour mieux le réinventer. S’emparant de l’univers Dada, de sa fougue poétique et son inventivité, Alice Laloy renverse les codes et les murs. Dans un décor aux mille trouvailles, trois combattants de l’art affrontent le chaos du monde, armés de pinceaux, de drôles d’instruments, de poésie et d’un irrépressible désir de créer. Pour mieux vivre, il ne faut jamais s’arrêter de créer ! Alors, prêts pour l’expérience dada ? Avec Eric Caruso, Stéphanie Farison, Marion Verstraeten ➜ Écriture et mise en scène Alice Laloy ➜ Dramaturgie et collaboration à l’écriture Emmanuelle Destremau ➜ Scénographie Jane Joyet Durée 1h / Dès 6 ans.

photo E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

"Le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes." – Rapport du gouvernement Australien, 1995 L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre "E Don Tey Wey We Dey", en pidgin nigérian, signifie littéralement "nous existons depuis longtemps". Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption,[...]

photo Rafik Majzoub

Rafik Majzoub

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 03/01/2022 au 15/01/2022

Né en 1971, Rafik Majzoub est un peintre et graphiste libanais. Il est autodidacte et se considère comme un « artiste outsider », revendiquant une position de premier plan sur la scène artistique libanaise d'après-guerre. Son œuvre porte sur la condition humaine, mais aussi sur la quête de soi. Ses toiles portent des qualités expressives, mais inachevées, qui les rendent intemporelles, spontanées et progressistes. Majzoub ancre ses œuvres dans la tension, afin de mettre en lumière le pouvoir de l'instinct et la libération de l'inconscient. L'artiste s’est récemment transféré, pour y vivre et travailler, à Marseille, en France. Dans sa prochaine exposition à Art on 56th, l'artiste présentera des œuvres réalisées entre 1995 et 2018. Cette rétrospective révélera la progression de son travail et la direction de son parcours créatif.

photo Corps pétris - Delavallet Bidiefono

Corps pétris - Delavallet Bidiefono

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Depuis 2014, l’Espace Baning’Art est le premier lieu indépendant dédié à la création contemporaine et à la danse au Congo-Brazzaville. A l’initiative du chorégraphe DeLaVallet Bidiefono, le lieu devient un espace primordial de création, de diffusion et de formation dans le paysage culturel et artistique du Congo-Brazzaville. Situé dans le quartier de Kombé, une zone rurale à 17 km au sud de Brazzaville, aire en pleine mutation suite aux ravages de la guerre de 1998 et au retour de ses populations chassées, c’est un lieu qui accueille des résidences d’artistes courtes et longues et favorise l’émergence artistique, entre autres via un dispositif de compagnonnage formant de jeunes danseurs et chorégraphes. Les danseurs participent aux stages, aux créations des compagnies associées, et bénéficient d’un suivi personnalisé de leur carrière respective. Afin d’accueillir les artistes dans les meilleures conditions, l’Espace Baning’Art est doté d’un lieu de vie pouvant héberger deux à quatre personnes. Structure ouverte, les enfants du quartier, dont beaucoup n’ont pas la chance d’être scolarisés, y sont invités pour assister aux répétitions. En collaboration avec Baning’Art,[...]

photo Go Go Othello - Ntando Cele

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]